تود هينز في مهرجان لوميير: الوقت الآن لتذكّر أهمية حماية حرياتنا

يُعد تود هاينز أحد ضيوف الشرف هذا العام في مهرجان لوميير السينمائي في ليون، وهو من أهم الأصوات المتفرّدة في سينما الولايات المتحدة المعاصرة.

اعلان

اعلان

المخرج وكاتب السيناريو الشهير لأفلام Far From Heaven و_I’m Not There_ و_Carol_ و_May December_ معروف بأعماله الريادية المرتبطة بحركة "New Queer Cinema" للسينما الكويرية الجديدة في مطلع التسعينيات. ثم حظي بالتقدير عن أفلامه التي تستكشف التداعيات العاطفية للقمع الاجتماعي، والرغبات الصامتة التي تكشفها تجارب المهمَّشين.

يشارك في مهرجان لوميير لتقديم النسخ المُرمَّمة من أول أفلامه الروائية الطويلة Poison (1991)، وهو عمل استفزازي يستكشف التصورات في زمن وباء الإيدز. كما يعرض الدراما النفسية Safe (1995) من بطولة جوليان مور، في أول مرة تُعرض فيها هذان الفيلمان في قاعات السينما الفرنسية منذ صدورهما الأول.

جلست "يورونيوز كالتشر" مع تود هاينز أثناء المهرجان للحديث عن راهنية Poison و_Safe_ التي لا تزال قائمة، ورؤيته للتحولات في المنظومة الهوليوودية، إلى جانب فيلمه المقبل De Noche.

يورونيوز كالتشر: ما شعورك وأنت في مهرجان لوميير السينمائي في ليون، مسقط رأس الفن السابع؟

تود هاينز: أشعر بحماسة وكأنني في مهد السينما حقا! لا، جِدّيا، هذا مهرجان سمعت عنه الكثير منذ زمن طويل. وهو بالفعل احتفاء بالأفلام بكل أنواعها، من مختلف الأنواع والعصور. تُعرض نسخ مُرمَّمة، وتُمنَح التكريمات للفنانين، وهو مكان وأجواء استثنائية تتركّز بالكامل تقريباً على صناعة الأفلام نفسها.

يقام ضمن المهرجان استعراض شامل لأفلامك، يتضمّن نسختين مُرمَّمتين حديثا من Poison و_Safe_. كيف تنظر إلى هذين الفيلمين اليوم، وكيف يبدو لك أن يشاهدهما في هذا المهرجان جمهور يكتشفهما للمرة الأولى؟

كنت حاضرا لتقديم Poison. طُلب من الحضور في القاعة أن يرفعوا أيديهم إذا كانوا يشاهدونه لأول مرة، وارتفعت تقريبا كل الأيدي! وكانت القاعة ممتلئة بالكامل، وهذا يبرهن على مستوى الاهتمام والفضول بما يُعرض في ليون، وعلى جمهور متحمّس للغاية.

لذلك فالأمر مؤثّر إلى حد لا يُصدَّق. هذان أول فيلمين روائيين طويلين لي، وهما مختلفان جدا عن بعضهما. صدر Poison في ذروة عصر الإيدز، وكان من أوائل الأفلام التي انضمت إلى أعمال أخرى لتُصنَّف ضمن ما بات يُعرف باسم حركة "New Queer Cinema". ولا أظن أن شيئا من ذلك كان ممكنا خارج سياق تلك الأزمة السياسية والاقتصادية والاجتماعية، أي أزمة الصحة العامة المتمثّلة في الإيدز. في أزمنة بعينها تجعل مثل هذه الظروفُ إنتاجَ الأفلام والأعمال الوثائقية، وأشكال الاحتجاج والمقاومة المنظمة، أمورا أساسية. فهي تولّد شعورا بالإلحاح لا نشعر به دائما في وسيلتنا أو في السوق. كان ذلك صحيحا تماما بالنسبة إلى Poison. ثم صنعت فيلما آخر [Safe] لا يمكنني تصوّره، في ذهني، خارج إطار عصر الإيدز أيضا. إنه فيلم تجري أحداثه في مكان بعيد كل البعد عن "ساحة المعركة"، إن صح التعبير، لكنه يظل منخرطا فيها. الكثير من الثيمات والقضايا فيه تدور حول المرض والجسد والشعور بالاغتراب عن العالم من حولك...

سنحت لي فرصة إعادة مشاهدة الفيلمين، وما زال ذلك الشعور بالعزلة في Safe يبدو متنبّئا على نحو مدهش.

يسعدني دائما، بل ويفاجئني، أن أسمع ذلك. أفهم لماذا قد يقول البعض هذا عن Safe. أُعيدت مشاهدة الفيلم خلال فترة كوفيد؛ ودار حوله كثير من النقاش، وتلقّيت مقالات عُدنا فيها إليه. وللأسف تبقى هذه القضايا راهنة كلّما ضربتنا أمور طاغية تتحدّى كل جانب من جوانب حياتنا، وكل المسلّمات المتعلقة بطريقة عيشنا التي نأخذها كأمر بديهي.

بما أن الفيلمين يتناولان أزمة الإيدز بشكل مباشر وضمني، هل تشعر بالتفاؤل أم بالإحباط إزاء كون Poison و_Safe_ ما زالا يحملان هذا القدر من الراهنية؟ فـ_Poison_ صُنع في لحظة محددة للغاية، ومع ذلك لا يزال كثير من أفراد المجتمعات المثلية والعابرة جنسيا والكويرية يشعرون بالتهديد ويعبّرون عن مخاوفهم...

بكل تأكيد. أحيانا نشعر وكأننا نعيد خوض المعارك نفسها، إن لم نكن نتراجع إلى الوراء في حروب خضناها من قبل؛ حروب تتعلق بالحقوق الإنجابية، وبالتسامح والقبول تجاه مجتمعات الميم والمجتمعات العابرة جنسيا. كان Poison على وجه الخصوص يتناول ذلك الشعور الشديد بالهشاشة الذي كان يعيشه المجتمع تحت حصار الإيدز و"إتش آي في".

جان جينيه كاتب ومفكر وشاعر ومسرحي أحببته دائما، واستمددت قدرا من الطاقة من موقفه إزاء أهمية تذكّر أن تعريفك كشخص هامشي... ليس الهدف منه بالضرورة أن تعود إلى "المائدة" وتصبح مثل الجميع. بالنسبة إليه، خرجت كويريته من خلفية إجرامية، وكان يحب فكرة أن المثلية الجنسية تحمل بُعدا جنائيا. استخدم ذلك لتسليح نقده للثقافة السائدة. صُنع Poison في أواخر الثمانينيات، وكنا نحتاج آنذاك إلى صوت مثله.

أسعدني أن أرى بعض كتب جان جينيه معروضة إلى جانب أقراص "دي في دي" لأفلامك في سوق مهرجان لوميير...

أوه، لم أنتبه إلى ذلك. هذا رائع!

من منظور أوروبي، من الصعب تجاهل الإحساس بالتراجع عندما ننظر إلى هوليوود اليوم. على سبيل المثال، يبدو اندماج "باراماونت" و"وارنر" مؤخرا كأنه يهدد تمويل الأفلام الصادرة عن أصوات متعدّدة. ما رأيك في تطور نظام الاستوديوهات وهوليوود في الوقت الراهن؟

من المقلق أن ترى تكتّل مؤسسات إعلامية عملاقة قد تتخيّل أنها قادرة على توفير ما يكفي من العائدات والأسس للسماح بالمجازفة، لكنك نادرا ما ترى ذلك يتحقق فعلا. لا أشعر بوجود ذلك، خصوصا في هذه اللحظة، لدى بعض شركات البث الكبرى. هناك رغبة في تكرار ما نجح في المرة السابقة، والاستمرار في استنساخ ما يبدو أن الجمهور يطلبه. وهذا أمر صعب.

في فيلماي الأخيرين، ذهبنا فعلا إلى أماكن أخرى. أعني أننا بعنا May December، آخر أعمالي الطويلة، إلى "نتفليكس"، وكانت شركة رائعة مليئة بأشخاص أذكياء للغاية آمنوا بالفيلم حقا. لكن طريقة صنع الفيلم كانت تعتمد على الحد الأدنى من الاستثمارات التي نحتاج إليها لإنجازه كي نحافظ جميعا على حريتنا وهويتنا الإبداعية. بهذه الطريقة جمعنا تمويل فيلمي الحالي الذي أعمل على إنجازه الآن، De Noche. وفي هذه الحالة، أبحث عن شركة ملتزمة بالكامل بعرضه في قاعات السينما.

يبدو أن الخطاب حول السينما وصناعة الأفلام مهدَّد اليوم. رأينا ذلك هذا العام في "برليناله" مع الجدل المحيط بتريشيا تاتل والخطابات المؤيدة لفلسطين التي ألقاها مخرجون مدعوون. هل تخشى أو تتوقّع أن تصبح المؤسسات الثقافية معرّضة أكثر فأكثر للضغط السياسي، كما حدث في برلين؟

بالتأكيد. أظن أن لدى ألمانيا مواقف وقوانين فريدة ومحددة، وأحيانا متناقضة، بشأن كيفية حديثنا عن إسرائيل مثلا. فهناك، من جهة، رقابة وتشديد على الخطاب، ويجد الناس صعوبة في القول ببساطة إن انتقاد سياسات نتنياهو، أو أيٍّ كان في السلطة، لا يعني معاداة اليهود.

وفي الوقت نفسه، يرتفع رصيد حزب "البديل من أجل ألمانيا" (AfD)... لذا نشهد انفصاما تاما تقريبا بين قوتين: إحداهما تحاول تصحيح ماضٍ تاريخي مروّع إلى أبعد حد، وفي المقابل هناك من يسعى إلى تغييرات متطرفة تأتي من الاتجاه النقيض تماما.

لذا تظل ألمانيا حالة خاصة، لكنني أعتقد أننا نشعر بأمور مشابهة في الولايات المتحدة فيما يخص التضييق على المضامين وما يُسمى أيديولوجيا أو وجهة نظر. الاستهداف موجَّه إلى وسائل الإعلام، وإلى صناعة الأخبار، وإلى الجامعات... لذلك فهذا زمن يجب أن نتذكّر فيه مدى أهمية حماية حرياتنا وقدرتنا على التعبير بحرية.

لِنبتعد قليلا عن الأجواء القاتمة: أول فيلم لك شاهدته كان Velvet Goldmine (1998)، وقد ترك أثرا عميقا فيّ. أذكر أنني رأيت الإعلان الترويجي للمرة الأولى، ورأيت براين سليد بزيّه الريشي على المسرح، وسمعت طلقة الرصاص تليها انطلاقة أغنية "20th Century Boy" لفرقة "تي. ريكس"، وما زال المشهد يثير قشعريرتي.

(يضحك) يا سلام....

سيبلغ الفيلم قريبا عامه الـ 30... كيف تنظر اليوم إلى Velvet Goldmine، وهل يمكن أن تبشّرني بوجود نسخة مُرمَّمة؟

إنه فيلم آخر أنجز، أو أكمل، مرحلة عميقة جدا من حياتي الإبداعية المرتبطة بذلك العصر الموسيقي وببدايات السبعينيات. كما أنه يتناول العلاقة الشيقة بين المملكة المتحدة والولايات المتحدة في كيفية نشوء ذلك النوع من الموسيقى. تعمل "مجموعة كرايتيريون" حاليا على إصدار Poison بالتزامن مع الذكرى الـ 30. وأنا متحمّس للغاية لهذا الأمر.

تلعب الموسيقى دورا كبيرا في مسيرتك، سواء مع كارين كاربنتر أو بوب ديلان أو "ذا فيلفيت أندرغراوند"... قرأت في مكان ما أنك تعمل على فيلم وثائقي عن فرقة "ذا كيور"...

تعلم، كان ذلك خبرا جديدا حتى بالنسبة إليّ! (يضحك) ذكره لي أحدهم... أعني أنني أحب "ذا كيور" وقد كانت مؤثرة جدا في حياتي؛ موسيقاهم وتطورهم كفرقة من ألبوم إلى آخر... لكن لا، هذا ليس مشروعا أعمل عليه، ولست متأكدا تماما من مصدر هذه الإشاعة! (يضحك)

هل يمكنك أن تلوم الناس على محاولة استحضار هذا المشروع إلى الوجود؟

(يضحك) بالضبط!

يسعدني أن نكون قد أوضحنا الأمر! ذكرت فيلمك المقبل، De Noche... لقد انتهيتم من التصوير، أليس كذلك؟

أنهينا التصوير ونحن الآن في مرحلة ما بعد الإنتاج. ننتقل من المونتاج الصوري إلى العمل على الصوت. كان التصوير بأكمله في المكسيك، وكان هذا الفيلم كفاحا خاصا للوصول إلى هذه المرحلة، لذلك أشعر بفخر كبير به.

تتحدث عن الصعوبات...

حسنا، بدأ الأمر بعلاقة مع ممثل [خواكين فينيكس] جاءني بالمشروع، ومضينا قدما. وصلنا إلى عتبة التصوير قبل عامين، ثم غيّر رأيه فجأة وبشكل غير متوقَّع وانسحب. وهكذا انهار مشروع "دي نوشي 1". لكن المدهش أن المموّلين والمستثمرين الذين كانوا في النسخة الأولى عادوا ودعموا العمل من جديد، وأظهروا ولاءهم للمشروع ولفيلم يعني لنا جميعا الكثير.

يسعدني أن "دي نوشي 2" أبصر النور، مع داني راميريز وبيدرو باسكال في البطولة. وقد عملت أيضا مع جون ريموند الذي تعاونت معه سابقا في مسلسل "Mildred Pierce" القصير. أنا من المعجبين الكبار بأعماله مع كيلي رايخارت، خاصة Old Joy و_First Cow_، الذي أعدّه تحفة سينمائية في نظري.

لا يسعني إلا أن أوافقك تماما. جون روائي في الأساس، ثم أصبح كاتب سيناريو. وأنا فخور للغاية بأنني لعبت ولو دورا صغيرا في تعارفه على كيلي عندما انتقلت إلى بورتلاند في أوريغون. تعارفا وانسجمت كيمياؤهما فورا. كثير من قصصه القصيرة كانت أوّل ما عادت إليه كيلي لإحياء مسيرتها في الأفلام الروائية الطويلة التي كانت قد وضعتها جانبا نوعا ما. والمذهل أنه قبل أن تستقر في شمال غرب المحيط الهادئ بوقت طويل، أصبح هو وهي مزاجيّ المنطقة ومؤرخيها، من حيث تاريخها وتاريخ بورتلاند وما وراءها. لذا فإن تلك الخطوة غير المتوقَّعة في حياتي بالانتقال من مدينة نيويورك إلى بورتلاند... جلبت لي الكثير من المكاسب. وجون واحد من أعز أصدقائي وأقربهم إلى قلبي؛ إنه إنسان رائع بحق.

لا أطيق الانتظار لمشاهدة De Noche. هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن الفيلم؟

لا أدري إن كنت قد رأيت من قبل شيئا شبيها به من حيث الفكرة. يبدأ نوعا ما كحكاية تحرٍّ في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي في لوس أنجلِس غارقة في الفساد، ومن خلال الظروف ودوامة الفساد التي يعلق فيها هذان الشخصان يُضطران إلى مغادرة لوس أنجلِس والفرار إلى المكسيك. وهناك تنشأ بينهما علاقة غير متوقَّعة يصعب تفسيرها. للوصول إلى تلك النقطة، يجب تجاوز الكثير من عوامل الانقسام بينهما، من حيث السلطة والعرق، شيئا فشيئا، خطوة خطوة، من خلال استكشاف كلٍّ منهما للآخر كحبيب. وفي النهاية يتحول إلى قصة حب أرجو أن تتركك تتوق وتتساءل عمّا سيؤول إليه مصير هذين الرجلين.

لنختم: ذكرتَ لي في حفل افتتاح مهرجان لوميير أن أول فيلم ترك فيك أثرا عميقا كان Mary Poppins. ما الذي ميّز هذا الفيلم وجعله عالقا في ذاكرتك؟

من ناحية، كان أشبه بجوهرة التاج في تجربة "ديزني" آنذاك، من حيث الأفلام التي خرجت من استوديو ديزني في تلك الفترة. الموسيقى التصويرية بديعة للغاية، والممثلان الرئيسيان في غاية الكمال، والإنتاج شديد الإتقان... أظن أن في الأمر شيئا خاصا بخيال طفل يبلغ من العمر 3 أعوام، أمام شخصية أمومية تأتي بقوى فريدة، ومع ذلك تتمتع بالحزم والانضباط؛ هذا المزج الغريب بين جوانب مختلفة من هذه الشخصية. أعتقد أن مشاهدة فيلم على شاشة كبيرة لأول مرة تجربة لا يمكن المبالغة في أهميتها؛ قوة ذلك الأثر الهائل... أظن أن كل هذه العناصر التقت لتصنع لحظة تعارف لا تُنسى مع هذا الفن.

كان هذا العام جيدا للغاية من حيث إقبال الجمهور على دور السينما، وانعكاس ذلك على شباك التذاكر. ومع ذلك لا تزال قاعات تواجه صعوبات، وهناك مخاوف كبيرة من التهديد الذي تمثّله تقنيات الذكاء الاصطناعي للفنون الإبداعية. ومع أن السؤال واسع، هل أنت متفائل بمستقبل السينما؟

لا بد أن أكون متفائلا، لأن هذا الفن أحبّه بشدة. لم أتمكّن من تصوير De Noche على خام الفيلم، لأننا لم نكن نملك الميزانية الكافية، لكنه سيظل دائما نقطة انطلاق أي عمل أقدّمه. وما نراه بين الشباب اليوم هو رغبة هائلة في مغادرة منازلهم وترك شاشاتهم وهواتفهم، والانضمام إلى تجربة مشاهدة فيلم على الشاشة الكبيرة.

تذكر كيف اعتقدنا جميعا أن أسطوانات الفينيل ستختفي مع ظهور الأقراص المدمجة وملفات MP3، ثم نشأت حركة مضادة تقول: "No, I want to hold it in my hand"... الرغبة في لمسها فعليا وسماع الرنين الدافئ للفينيل و«الإبرة» على الأسطوانة... أحيانا تبقى أبسط التقنيات هي الأفضل والأعمق أثرا. آمل أن يستمر ذلك، وأن نرى هذه الظاهرة تتواصل. ويتعلق الأمر بالشباب وتعريفهم بما تعنيه هذه التجربة، وبما يعنيه أن تشاركها جماعيا في قاعة سينما مظلمة.

وعلى هذه النغمة، سيد هاينز، شكرا جزيلا لك على وقتك.

يستمر مهرجان لوميير السينمائي حتى 18 أكتوبر في مدينة ليون الفرنسية. تُعرض خلاله النسخ المُرمَّمة من فيلمي تود هاينز Poison و_Safe_، إلى جانب Far From Heaven و_I’m Not There_. أما Safe فهو متوافر حاليا ضمن إصدار "كرايتيريون" على أقراص "بلو راي" بدقة 4K UHD.

انتهى تصوير فيلم تود هاينز الجديد، De Noche، في أبريل 2026، ولم يُعلَن بعد عن موعد عرضه.