تحويل بساط إلى عمل فني معاصر واستبدال فرشاة الرسام بحقنة؛ مجرد لمحة عن الكيفية التي قدم بها أحد أسابيع الفن في باكو أساليب جديدة للترخيص الإبداعي للفنانين المجتمعين هناك.
كيف يمكن أن يتحول السجاد إلى عمل فني معاصر؟ ماذا يحدث عندما يستخدم الرسام حقنة بدلاً من الفرشاة؟ وكيف تستطيع الصورة الفوتوغرافية أن تلتقط الجمال والدمار في لحظة قد تغفل فيها العين البشرية عن التفاصيل؟
اعلان
اعلان
وخلال عطلة نهاية الأسبوع الفنية "فلاي تو باكو"، تجسدت هذه الأسئلة عبر الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي والسينما.
وجلب فنانون من مختلف أنحاء أذربيجان ومن الخارج أعمالهم الفنية إلى المدينة، من سجاد قره باغ إلى لوحات تجريبية.
ثيمات وخيوط
وكانت الطبيعة إحدى الثيمات المركزية في الحدث.
وشكلت مجموعة "الخمس البرية" في القوقاز، وهي النسر الإمبراطوري الشرقي، والفهد القوقازي، والذئاب الرمادية، وغزال الجبل، والدب البني، حضوراً بارزاً لتذكير الزوار بغنى التنوع الحيوي في المنطقة وتسليط الضوء على أهمية حمايتها.
من سجاد قره باغ إلى برج العذراء
وبالنسبة للفنان الأذربيجاني فريد رسولوف، كانت نقطة الانطلاق فناً عملياً تقليدياً مألوفاً لأجيال من الناس في البلاد، هو السجاد.
وُلد رسولوف في مدينة شوشا، ونشأ محاطاً بسجاد قره باغ، ولا سيما ذلك المزدان بصور الحيوانات والنباتات وعناصر الطبيعة.
وأعاد الحياة إلى سلسلته "سجاد قره باغ 2.0".
وقال: "وُلدت في قره باغ، ومنذ طفولتي كنت ألعب على هذه السجاجيد القره باغية". وأضاف: "بعد سنوات كثيرة أصبحت فناناً وقررت أن أصنع أنماطاً جديدة من هذه السجاجيد".
وجعلت أعماله من قطعة مرتبطة بالحياة المنزلية اليومية جزءاً من سياق الفن المعاصر. وبالنسبة إليه، لم تكن التقاليد شيئاً ينبغي تجاهله.
وأوضح: "التقاليد ليست شيئاً مجمداً في الماضي، بل شيئاً يمكن أن يتطور وينمو".
واستمدت النحاتة عيدان صلاحوفا الإلهام من أحد أشهر معالم باكو، برج العذراء.
وأعاد عملها التركيبي قراءة أسطورة المرأة الشابة المرتبطة بالبرج.
وبدلاً من الاكتفاء بسرد القصة المألوفة، وظفت خيالها لتتصور امرأة تطير مبتعدة بحثاً عن الحرية وعن حياة تخصها وحدها.
وقالت صلاحوفا: "هذا المشروع يتعلق بالاختيار، بكيفية العيش، وبكيفية العثور على الحرية".
وتتقاسم صلاحوفا وقتها بين إيطاليا وأذربيجان، إذ تعمل بالرخام الكراري في إيطاليا، وبالحجر الجيري المحلي "أغلاي" في أذربيجان.
وأوضحت: "المواد والقوام المختلفة تحتاج إلى لغات مختلفة"، في إشارة إلى الكيفية التي يشكل بها طابع الحجر منحوتاتها.
تحولات الفرشاة
واتبع الفنان الصيني تشانغ جي نهجاً غير تقليدي في الرسم، مستخدماً الحقن بدلاً من الفرش التقليدية لوضع الطلاء على لوحاته.
واستندت أعماله أيضاً إلى العمارة الدينية وإلى الطرق التي تفهم بها حضارات مختلفة مفهوم الحقيقة، إذ ظهرت الأنماط المعمارية المستمدة من تقاليد دينية حول العالم في منحوتاته من دون إبراز أي معتقد بعينه.
غير أنه لا يتوقع من الزوار أن يحللوا كل إحالة أو رمز.
وقال: "كل ما أريده هو أن تشعروا بها".
ويرى تشانغ أن الفن شكل من أشكال التواصل لا يعتمد على لغة مشتركة.
وأوضح: "يمكن للناس من دول وثقافات مختلفة أن يفهموا الفن عبر التجربة، لا عبر الترجمة".
الطبيعة تستعيد المباني
وقضى الفنان الهولندي الكندي رايان كوبمانز وقتاً في دراسة ما يحدث عندما تُترك العمارة البشرية للطبيعة.
وتُظهر صوره الرقمية مباني مهجورة تغطيها النباتات تدريجياً، بما في ذلك الأشجار والنباتات التي تستعيد المساحات التي سبق أن شكلها البشر.
وقال: "الرسالة التي أود إيصالها إلى الجمهور هي فكرة الطبيعة الدورية للزمن".
وأضاف: "العمارة تحتل مكان العالم الطبيعي، ثم تستولي الطبيعة ببطء على العمارة، وتستمر الدورة".
وأبلغ كوبمانز يورونيوز أن المشهد المعماري في أذربيجان جذبه أيضاً.
وجذبته الطريقة التي تلتقي بها التأثيرات الأذربيجانية والفارسية والعثمانية وتلك العائدة إلى الحقبة السوفيتية في مباني البلاد.
وقدمت عطلة نهاية الأسبوع أيضاً التصوير الفوتوغرافي كمنظور آخر لما يراه الناس، ولما قد يغيب عنهم.
واستخدم الفنان المقيم في لندن أوري غيرشت كاميرته لالتقاط لحظات خاطفة تتجاوز حدود الإدراك البشري العادي، مستكشفاً العلاقة بين الجمال والدمار.
وقال: "أجد أن الجمال والدمار مترابطان".
وأضاف: "كل لحظة دمار هي أيضاً إمكانية لخلق جديد".
وكان يهتم بشكل خاص بالطريقة التي توسع بها التكنولوجيا إمكانات التصوير الفوتوغرافي، إذ تتيح للكاميرا إظهار تفاصيل لا تستطيع العين البشرية تسجيلها.
قصة فهد تُروى عبر السينما
وقدمت المخرجة هارييت براتن قضية الحفاظ على الحياة البرية على الشاشة من خلال فيلمها "آخر فهد أوروبي".
وجاءت إلى أذربيجان لأول مرة قبل أكثر من عقد لتصوير الفهد القوقازي في حديقة "هركان" الوطنية.
وأتاح الفيلم الوثائقي للجمهور فرصة التعرف إلى هذا الحيوان المراوغ وإلى التحديات التي تهدد بقاءه.
وشرحت أن المشكلة تكمن في جعل الناس يهتمون بحيوان قد لا يلتقونه مطلقاً بأنفسهم.
وقالت براتن: "من الصعب أن تهتم بشيء لا يمكنك رؤيته".
وأضافت: "الفيلم والسرد البصري يتيحان لنا أن نجلب قصة الفهد إلى الناس، عندها يعرفون كم هو جميل، ويعرفون ما يمثله من رمز لأذربيجان".
وأبرز الفيلم أيضاً التعاون بين عطلة نهاية الأسبوع الفنية في باكو، ومنظمة "آيديا" واتحاد الصندوق العالمي للطبيعة في أذربيجان.
وقالت: "أنا أعشق هذا المزج بين الفن والعلم والحفاظ على الطبيعة".
ونظرت قيّمة المعرض ليزلي غراي في ما يمكن أن تكشفه الحيوانات عن صحة مواطنها الطبيعية.
وأوضحت: "اليوم ما تزال الحيوانات تقوم بدور مشابه، لكن بوصفها بمثابة عرّافين لمستقبل عالمنا، فهي غالباً أول إشارة تحذير إلى تدهور البيئة".
وشمل المعرض صوراً لسكان باكو مع حيواناتهم الأليفة التي تم إنقاذها، إلى جانب تركيبات فنية كبيرة الحجم وأعمال تفاعلية تستخدم الضوء لاستكشاف علاقة البشر بالحيوانات.
باكو على خريطة الفن العالمية
وكان من بين الضيوف الدوليين سيمون دو بوري، وهو مدير مزادات وقيّم فني، استعرض الفيلم الوثائقي "المطرقة"، الذي عُرض أيضاً خلال الحدث، مسيرته في سوق الفن العالمية.
وغالباً ما يوصف بأنه "ميك جاغر عالم الفن"، وقد عمل الرئيس السابق لدار المزادات "سوذبيز" مع فنانين وجامعي أعمال فنية في أنحاء العالم.
ورأى أن جاذبية باكو تكمن في فرصة اكتشاف شيء يتجاوز مسار الفن الدولي المألوف.
وقال: "لدى باكو مشهد فني نابض بالحياة للغاية".
ما وراء مشاهد الفن
ونُظم الحدث من جانب مؤسسة حيدر علييف ومنظمة "آيديا" للحوار الدولي من أجل العمل البيئي (IDEA (International Dialogue for Environmental Action) Public Union)، وجذب أيضاً زواراً دوليين مهتمين باكتشاف مشهد الفن المعاصر في أذربيجان.
وقالت غونشا دارابزادا، ممثلة مؤسسة حيدر علييف، إن الفن ينبغي أن يخلق فرصاً لـ"التأمل والمشاركة والارتباط الشخصي"، ولا سيما عند تناول موضوعات الطبيعة والمسؤولية والمستقبل.
وتفقدت لورا أكوستا، المديرة الإبداعية والقيّمة العامة لمنصة "آرتيكو" للفن المعاصر ومقرها برشلونة (ARTTYCO)، المعارض، والتقت الفنانين، وشاركت اكتشافاتها مع جمهور دولي.
وقالت: "أكثر ما أثر فيّ هو تنوع الأصوات الفنية والروابط القوية بين السرديات الشخصية والهوية الثقافية والتعبير المعاصر".
ولم تقدم عطلة نهاية الأسبوع الفنية "فلاي تو باكو" تعريفاً واحداً للفن المعاصر.
بل منحت الزوار فرصة لملاقاة تقنيات غير متوقعة، وإعادة زيارة قصص مألوفة، ورؤية العالم من زوايا مختلفة.