أثار المعرض الأول لجاك وايت انقساما في الآراء. هكذا كان استقبال رموز موسيقية أخرى لدى الجمهور وفي أعين النقاد.
لم يعد من السهل هذه الأيام أن تكون نجم روك شهيرا عالميا وثريا إلى حد لا يُتصوَّر. اسألوا جاك وايت.
اعلان
اعلان
المغني الرئيسي السابق لفرقة وايت سترايبس، والداخل حديثا إلى قاعة مشاهير الروك آند رول، كشف عن أول معرض فني له بعنوان "These Thoughts May Disappear" في غاليري نيوبرت ستريت التابعة للفنان داميان هيرست الأسبوع الماضي.
لم يكن رد الفعل على ذلك إيجابيا كثيرا؛ بل كان قاسيا في بعض الأحيان.
في مراجعة لاذعة من نجمة واحدة في صحيفة "ذا غارديان"، شبّه الناقد جوناثان جونز أعماله بزيارة طفل يبلغ من العمر 12 عاما لمتحف تيت مودرن للمرة الأولى.
كما أن المعرض ليس فعالية جانبية صغيرة على الإطلاق.
يستند المعرض إلى الخلفية الأسطورية بعض الشيء لوايت في مجال تنجيد الأثاث، ويتضمن تجهيزات فنية وقطع أثاث ومنحوتات، بعضها ضخم الحجم. كما يضم كتالوجا فاخرا بغلاف صلب يتضمن حوارا أجراه أمين المعارض البارز هانس أولريش أوبرست.
كل هذا كاف لأن يجعلك تتساءل عما إذا كانت هذه الأعمال ستُعرض في غاليري مرموقة في لندن لو لم يكن الفنان، كما تعلمون، جاك وايت.
ومع ذلك، لا يتبنى الجميع موجة الانتقادات هذه. فلو تصفحت منتديات "ريدت" وبعض المراجعات الأقل حدة، لوجدت كثيرا ممن يشيدون بروح اللعب وصناعة الذات في المعرض، أو من يجادلون بأن فضول وايت الإبداعي يستحق التشجيع.
سواء أحببت المعرض أم كرهته، فقد أعاد معرض وايت إشعال جدل يطفو إلى السطح كلما خاض موسيقيون مشهورون غمار وسائل تعبير أخرى: أين تنتهي الموهبة وأين يبدأ الامتياز؟
فيما يلي نظرة إلى بعض ألمع الأسماء في عالم الموسيقى الذين، مثل وايت، اقتحموا عالم الفنون التشكيلية، وكيف استقبلهم النقاد المتخصصون.
عبور ناجح: باتي سميث
قلة من الموسيقيين نجحوا في الربط بين هذين العالمين المتباعدين بقدر ما فعلت باتي سميث.
تُعد واحدة من أكثر الشخصيات تأثيرا في تاريخ الروك آند رول، وقد أمضت عقودا تبني مسيرة موازية كمصورة فوتوغرافية. وعُرضت أعمالها على نطاق واسع، من بينها معارض فردية كبرى في مؤسسة كارتييه في باريس ومتحف الفن الحديث "موما" في نيويورك.
ومثل موسيقاها ومذكراتها وشعرها، تنشغل صور سميث غالبا بالذاكرة والتأثيرات الفنية والأماكن المشبعة بالدلالات الشخصية، مع موضوعات تمتد من مقتنيات آرثر رامبو وروبرت مابلثورب إلى مناظر طبيعية وتذكارات التقطتها خلال جولاتها.
في بينالي البندقية 2024، شاركت سميث أيضا في جناح الكرسي الرسولي بسلسلة قراءات تستكشف الروحانية والطبيعة وصلات الإنسان بالآخرين.
وبدلا من إثارة تساؤلات حول امتيازات الشهرة، كما حدث مع وايت، اعتُبر فن سميث امتدادا طبيعيا للأفكار التي تمر عبر موسيقاها وكتابتها.
موضع نقاش: بوب ديلان
حظي بوب ديلان بمستوى من النجاح لا يحلم به معظم الناس، وليس في الموسيقى فقط.
فأحد أعظم كتاب الأغاني في التاريخ الحديث، أمضى ديلان عقودا يعرض لوحاته ورسوماته ومنحوتاته الحديدية في مؤسسات كبرى حول العالم، من بينها غاليري هالسيون في لندن التي استضافت العديد من معارضه الفردية (المصدر باللغة الإنجليزية).
مع ذلك، لا يقتنع الجميع بعظمته الشاملة هذه.
في عام 2011، واجه ديلان اتهامات بأن اللوحات المعروضة في معرضه "Asia Series" تشبه أكثر من اللازم الصور الفوتوغرافية التي استلهمت منها، كما أنها خلت من نسب واضح، ما أثار اتهامات بالسرقة الفنية.
وتعرض لاحقا لوابل من الانتقادات عندما فاز بجائزة نوبل للآداب في 2016، إذ أعاد بعض النقاد طرح السؤال المعتاد: هل كان سيفوز لو لم يكن بوب ديلان؟
ومع ذلك، تواصل معارضه جذب الجمهور، ما يجعله واحدا من قلة من الموسيقيين الذين أصبحت أعمالهم البصرية موضوع نقاش قائم بذاته.
نتيجة صادمة: إد شيران
دخول إد شيران إلى عالم الفن التشكيلي قوبل بردود فعل قد تجعل جاك وايت يشعر ببعض الارتياح.
فقد عرض المغني وكاتب الأغاني البريطاني العام الماضي سلسلة لوحات مستوحاة من أعمال جاكسون بولوك، ووصفها بأنها متنفس إبداعي كان يلجأ إليه بين الجولات والحصص التسجيلية.
كتب الناقد الحر نايجل إيب أن لوحات "Cosmic Carpark" "لم تكن مملة بقدر ما توقعت"، وهو واحد من قلة من التعليقات الإيجابية التي حظي بها شيران.
وفي مراجعته للمعرض في صحيفة "ذا غارديان"، وصف جوناثان جونز الأعمال بأنها "خدعة مصقولة"، معتبرا أن شهرة شيران حوّلت تجارب هواة عادية إلى حدث غاليري. وكان آخرون أكثر صراحة، قائلين إن شيران لم يفعل سوى نسخ جاكسون بولوك.
على الجانب الإيجابي، ساهمت مبيعات أعماله لاحقا في جمع أموال لصالح منظمات موسيقية قاعدية.
ربما كان منتقدو وايت سيكونون أكثر تسامحا لو انتهى معرضه بالطريقة نفسها.