Loader
ابحثوا عنا
اعلان

بعد 30 عاما على انفجارها ماذا تبقى من "الفرنش تاتش"؟

كافينسكي خلال احتفالات عيد الموسيقى في باحة قصر الإليزيه في باريس، يوم الخميس 21 حزيران/يونيو 2018.
كافينسكي خلال احتفالات عيد الموسيقى في باحة قصر الإليزيه في باريس، يوم الخميس 21 يونيو 2018. حقوق النشر  Christophe Petit Tesson, Pool via AP, FILE
حقوق النشر Christophe Petit Tesson, Pool via AP, FILE
بقلم: Alexander Kazakevich
نشرت في
شارك محادثة تابع يورونيوز على جوجل
شارك Close Button

لم تحظ "La French Touch" بمثل هذا الاعتراف من قبل؛ وقد أصبحت موضوع "فخر وطني"، لكنها لا تزال تثير الجدل حول معناها اليوم وما ستورّثه للأجيال المقبلة.

هل سيكون القرن الحادي والعشرون قرن "النقل الكبير للثروات"؟ هذا المفهوم، الذي ظهر أولا في عالم التمويل الخاص الأنغلوسكسوني تحت اسم "Great Wealth Transfer" ثم تبنته الأبحاث الاقتصادية والاجتماعية، يصف نقل الثروة المرتبط بالاختفاء التدريجي لجيل "بيبي بومر".

اعلان
اعلان

في فرنسا، يقدّر بعض المتخصصين أن عدة آلاف من مليارات اليورو قد تنتقل بهذه الطريقة من يد إلى أخرى خلال العقود المقبلة.

الثقافة هي أيضا مسألة نقل، والرهانات الاقتصادية ليست بعيدة أبدا. فهل يمكن لتيار موسيقي أن يتحول إلى إرث؟ تتعاقب الدورات الموسيقية بوتيرة أسرع بكثير من تعاقب الأجيال: إذ يمكن لنحو 20 عاما فقط أن تكفي لانتقال حركة ما من الهامش إلى أن تصبح مرجعا، ثم من المرجع إلى جزء من التراث.

تغذية سردية وطنية

يتيح تيار "French Touch" قياس هذا المسار. فهذه الحركة الموسيقية الفرنسية، التي دفعت فرنسا إلى صدارة المشهد الدولي في تسعينيات وألفيات القرن الماضي، أفرزت، بعد جيل الرواد، ورثتها الخاصين. وبعد أن تحولت إلى موضوع للذاكرة، ترسخت تدريجيا في السردية الوطنية، إلى حد أن باتت اليوم موضع تبنّ من المؤسسات والمسؤولين السياسيين على حد سواء.

وقد أصبح التحول الآن رسميا: فقد أُدرجت الموسيقى الإلكترونية الفرنسية في الجرد الوطني للتراث الثقافي غير المادي. ويحيي ملف وزارة الثقافة، التي كانت آنذاك برئاسة رشيدة داتي، أسماء مثل "Daft Punk" و"AIR" ولوران غارنييه، الذين ساهموا في تسعينيات القرن الماضي في "فرض الموسيقى الإلكترونية الفرنسية كمرجع عالمي".

ويضيف بيان الوزارة أن "هذه الموسيقات اليوم متعددة الأشكال وتُعاش جماعيا في جميع الأقاليم"، مشيرا إلى أنها، "بعد أن تجذرت في المجتمع الفرنسي، تجمع جماهير متنوعة، وتُشجع على الاختلاط الاجتماعي والثقافي، وتُحفّز التجريب والتعاون والتعبير الحر".

وكان قد خُصص لـ "French Touch" موقع مميز خلال دورة الألعاب الأولمبية الصيفية في باريس عام 2024. وبعد عامين، جاء حدث مأساوي هذه المرة ليشهد بدوره على المكانة التي باتت تحتلها: وفاة "Kavinsky" وموجة التكريمات التي تلَتها.

فقد عُثر على المنتج والـ "دي جي" الفرنسي، واسمه الحقيقي فنسنت بلورجي، جثةً في منزله في 28 يوليو 2026، عن عمر 50 عاما. ويُعتقد أنه توفي نتيجة سكتة دماغية.

"Kavinsky، فخر فرنسي إلى الأبد"، بهذا التعليق المقتضب تفاعل (المصدر باللغة الفرنسية) إيمانويل ماكرون على "إنستغرام". أما بيان (المصدر باللغة الفرنسية) الإليزيه فجاء أقل اختصارا، إذ وصفه بأنه "أحد كبار رموز الموسيقى الإلكترونية و"French touch"، صوت متفرّد جعل الناس يرقصون ويحلمون"، قبل أن يذكّر:

"دُعي إلى حفل "عيد الموسيقى" في الإليزيه عام 2018، ثم قدّم عام 2024 أغنيته الرمزية "Nightcall" خلال حفل اختتام دورة الألعاب الأولمبية في باريس، إلى جانب "Angèle" وفرقة "Phoenix". في تلك الليلة، دوّت الموسيقى الإلكترونية الفرنسية أمام أنظار العالم بأسره"، كما ذكّرت الرئاسة.

وأضافت وزيرة الثقافة الجديدة كاترين بيغار، على منصة "إكس"، أن "موسيقاه، التي تجمع بين الإيقاع الراقص والحنين، ستواصل عبور الأجيال والحدود".

"بورجوازيون أو أبناء بورجوازيين"

مع ذلك، فإن اهتمام العالم السياسي بهذا الإرث لا يعود إلى ولايات إيمانويل ماكرون وحدها. وفي حديث مع "يورونيوز"، يستعيد ستيفان جوردان، الصحفي في "فرانس إنتر" والمشارك في إعداد البودكاست "Histoire secrète de la French Touch" (المصدر باللغة الفرنسية)، الذي وقّع أيضا كتاب "French touch, 1995-2015: une épopée électro" (المصدر باللغة الفرنسية)، الجدل الذي أثارته خطوة رينو دونديو دو فابر، وزير ثقافة جاك شيراك، حين منح وسام الفنون والآداب لثنائي "AIR"، وفيلير "Zdar" سربونيسكي (نصف ثنائي "Cassius")، وكذلك "Dimitri From Paris".

"منحهم وساما رسميا باسم الجمهورية أثار الكثير من اللغط، وأطلق نقاشا داخل الأوساط المعنية: فقد رفض "Daft Punk" الوسام، وكذلك لوران غارنييه".

ويتابع جوردان: "لقد روى لي Zdar: عندما يمنحونني وساما أقبله، لأن والدتي ستكون فخورة جدا. وقد تجاوز الجدل بهذه الجملة"، قبل أن يتساءل: "هل يمكن إذابة الـ "دي جي" في شكل من أشكال الطابع المؤسساتي والاعتراف السياسي؟"

هناك شيء من التناقض في أن يكرّم رئيس للجمهورية

ويعتبر أن الموسيقى الإلكترونية تشكل "فضاء تعبّر فيه الأقليات"، ولا سيما الأقليات الجنسية. "إنها عالَم يعيش خارج مثل هذه أشكال الاعتراف"، على حد قوله، خصوصا وأن حفلات "فري بارتي" "تتعرض للملاحقة من السلطات العامة منذ 30-40 عاما".

ومع ذلك يخفف الخبير من حدة حكمه، فيقول: "Kavinsky، AIR... نحن نتحدث عن الدائرة الثامنة عشرة في باريس، عن أشخاص هم في الغالب بورجوازيون أو أبناء بورجوازيين". ومع ذلك يذكّر بأن الموسيقى التي دافعت عنها رموز "French Touch" تندرج ضمن تعريف "واسع" لحركة التكنو، "شاء الناس ذلك أم لا". وبرأيه، يوجد "استمرار" بين بروز "French Touch" وبقية هذا المشهد. "فهي ما زالت من العائلة نفسها".

"هناك شيء من التناقض في أن يكرّم رئيس للجمهورية "دي جي" في الوقت الذي يقمع فيه وزير داخليته حفلات "رايف""، يقول ستيفان جوردان، مع اعترافه في الوقت نفسه بأن إيمانويل ماكرون "ينتمي إلى الجيل نفسه" الذي ينتمي إليه Kavinsky، وأن "تكريمات ممثّلينا لا يجب أن تقتصر على ليو فيري".

ومنذ دخول قانون "RIPOST" حيز التنفيذ (اختصار لـ "Réponses Immédiates aux Phénomènes troublant l’Ordre public, la Sécurité et la Tranquillité") في أغسطس الماضي، أصبحت تنظيم تجمع موسيقي غير مصرّح به أو المشاركة فيه جريمة يعاقب عليها بالسجن.

في عطلة نهاية هذا الأسبوع، وللمرة الأولى منذ هذا الإصلاح، تحدى بضع مئات من المحتفلين قرار الحظر الصادر عن المحافظة، ليلتقوا في تجمع موسيقي قرب مدينة كاين في نورماندي، معرضين أنفسهم بذلك لعقوبات قاسية.

"French Touch"، ما زالت صامدة؟

في يونيو 2025، وأثناء دفعه بترشيح "French Touch" للإدراج في قائمة التراث الثقافي غير المادي لدى اليونسكو، عقد إيمانويل ماكرون مقارنة مع الاعتراف الرسمي بالتكنو البيرلينية.

يرى ستيفان جوردان في ذلك مجرد "استعراض" و_"سياسة صِرفة"_ "لا تغيّر شيئا". ويلاحظ أن الأمر في ألمانيا لا يتعلق بحماية التكنو في حد ذاتها، بل النوادي التي تبقيها حية. "لأنها مهددة (...) لأن بعضا منها أُغلق، ولأن هناك مطورين عقاريين يحاولون الاستحواذ على هذه الأمكنة".

ويتابع الصحفي: "هناك، يدور بالفعل حركة مقاومة حقيقية حول ثقافة النوادي هذه، وهي ثقافة خاصة جدا". وعلى العكس من ذلك، يرى أن "French Touch لا تحتاج إلى ذلك: فهي لا تمتلك نوادٍ خاصة بها، ولا أماكن بعينها. الـ "French Touch" موجودة في كل مكان".

ولا تنقص المؤشرات على حيويتها. "دافيد غيتا من بين الفنانين الذين يحققون أعلى نسب الاستماع حاليا. وبوب سينكلار ما زال حاضرا. والأقراص ما زالت تباع". ويذكر خاصة أغنية "Lady" (المصدر باللغة الفرنسية) لفرقة "Modjo"، التي يُفترض أن تنضم قريبا إلى الدائرة الضيقة للأعمال التي تجاوزت مليار استماع على "سبوتيفاي". "في كل مرة يقوم فيها Bangalter بمشروع ما، يُحدث ضجة. ونتساءل إن كان Guy-Man (Guy-Manuel de Homem-Cristo)، النصف الآخر من "Daft Punk"، سيصدر ألبوما منفردا".

وبالنسبة لستيفان جوردان، يصعب تفسير الأمر بطريقة أخرى: "French Touch صامدة، ولا تحتاج إلى حماية".

"لحظات صغيرة من الموسيقى"

سفين لوف هو "دي جي" غيّر نمط حياته. فهو اليوم حاصل على دكتوراه في الأدب الفرنسي في جامعة إسبانية، وكان في تسعينيات القرن الماضي من أبرز وجوه "الغرَاج هاوس" الباريسية. وبصفته أحد منظمي حفلات "Cheers"، رُويت مسيرة حياته إلى حد بعيد في فيلم "Eden" الذي أخرجته شقيقته ميا هانسن-لوف.

لا يرى نفسه جزءا من "French Touch"، فالموسيقى التي كان يدافع عنها آنذاك استلهمت أساسا من "الهاوس" في نيويورك وشيكاغو. "كنتُ نوعا ما في زاويتي الخاصة"، يقول لـ "يورونيوز"، معترفا بوجود العديد من "الروابط" واللقاءات، وبصداقته مع Alain Braxe في الفترة التي التقى فيها "Daft Punk" وبنجامين دايموند، في مشروع "Stardust".

"من البديهي أنني أدركتُ جيدا أن (French Touch) كانت نجاحا عالميا، فقد كنت في الصفوف الأمامية"، يروي.

"في تلك الفترة، كان منظمو حفلات Respect (is burning)، ذات التوجه الفرنسي الواضح نحو French Touch، يدعوننا أيضا أنا وشريكي على المنصّة، غريغ غوتييه. كان طيفهم الموسيقي واسعا بما يكفي، حتى وإن كان التيار الرئيسي هو French Touch. وهذا خلق فجوة كبيرة بيننا وبينهم، لأن موسيقانا لم تكن على الإطلاق الموسيقى نفسها. كان النجاح يجذبنا، كنا نودّ ذلك (يضحك)، لكن ليس إلى حد تغيير أسلوبنا الموسيقي".

سفين هانسن-لوف،
سفين هانسن-لوف، archive personnelle.

ويستعيد سفين لوف أن رواد "French Touch" تميّزوا باستخدامهم حلقات قصيرة جدا من "السامبلز"، المقتبسة أساسا من الديسكو أو السول. "لقد حوّلوا ذلك إلى شيء أكثر شخصية وخصوصية"، كما يقول. "لحظات صغيرة من الموسيقى تُوضَع في الواجهة".

"لقد استنفدنا الموضوع"

"اكتسب هذا التيار الموسيقي زخما كبيرا، وتغذى نجاحه بنفسه إلى أن أصبح شبه سائد. ثم بحكم الأشياء هدأ قليلا من دون أن ينطفئ تماما"، يحلل سفين لوف، قبل أن يضيف بنبرة أكثر توازنا: "كان كبار فاعلي French Touch أذكياء بما يكفي للعثور على وسائل لمواصلة أنشطتهم بطريقة أو بأخرى".

وكانت صحيفة "لوموند" قد تحدثت عام 2005 عن "خلافة" و_"ورثة هذا التيار الإلكتروني"_ الراغبين في "الهروب من حالة الإنهاك ومن الكاريكاتور، في الوقت الذي يكرّس فيه وزير الثقافة هذا الجنس الموسيقي بمنح بعض مبتكريه أوسمة".

وكان Kavinsky جزءا من هذه الموجة الثانية، تماما كما كان أفراد مجموعة شركة الإنتاج "Ed Banger Records"، مثل "Justice" و"دي جي" مهدي الراحل، الذي أحيا محبّوه في 13 سبتمبر الذكرى 15 لوفاته.

لم تعد هذه هي الموسيقى التي يستمع إليها الشباب الآن.

وبرأي ستيفان جوردان، حتى وإن كان قلب الحركة محصورا زمنيا، فإن الذين جاؤوا بعدها، على غرار "Thylacine" أو "Petit Biscuit"، "استفادوا على أي حال مما حدث". "ثم إن هناك على أي حال سلالة موسيقية، مع موسيقى إلكترونية مصقولة وفعّالة تجعل الناس يرقصون".

ويقدّر سفين لوف أن "الصوت النموذجي لـ French Touch ما زال موجودا، لكنه فقد عنصر الجِدة". "في حين أن الموسيقى البوب تقوم على مبدأ الجِدة. لم تعد هذه هي الموسيقى التي يستمع إليها الشباب الآن (...) على أي حال، الموسيقى البوب مآلها أن تتجدد وأن تنطلق في اتجاهات أخرى، وهذا أمر طبيعي تماما".

سفين هانسن-لوف
سفين هانسن-لوف archive personnelle

"هذه هي قصة الموسيقى"، يوافقه ستيفان جوردان. "ما أُنجز بهذه "السامبلز" وخطوط الباص الفانك المفلترة، وهذه الموسيقى البسيطة الوصول، ارتبط بوصول آلات معينة؛ ولا يوجد أي سبب يدعو إلى مواصلة القيام بالشيء نفسه تماما".

"لقد فعلوا ذلك وأحسنوا فعله، ثم أعتقد أننا، موسيقيا، قد استنفدنا الموضوع".

لعنة French Touch

ويشرح سفين لوف أن "الحركات الموسيقية غالبا ما تمتد على 20 أو 30 عاما": فهناك "نهضات أو إعادة احتفاء" بتيار كان قويا قبل 20 عاما.

وبحسب "الدي جي" السابق، فإن "الجانب التراجيدي" المحيط بـ French Touch يزيد من تأثر المعجبين، بسبب الوفيات المبكرة لـ "دي جي" مهدي وPhilippe Zdar، وكلاهما بعد سقوط عرضي. ثم تأتي وفاة Kavinsky بعد عامين من نجاح الألعاب الأولمبية. "كل ذلك يغذي رواية القصص، وعن طريق الحكايات يعيد إحياء تلك الحقبة بعض الشيء".

نوح، البالغ 20 عاما، يضغط على زر الإعجاب ويشارك عددا من منشورات "إنستغرام" التي تحيي ذكرى "دي جي" مهدي في يوم وفاته. "بالنسبة إليّ، تمثل French Touch أولا بوابة دخولي الأولى إلى الموسيقى، إلى حد أنني وشمتها على ساعدي"، يقول لـ "يورونيوز". وعلى بعد بضعة سنتيمترات من ساعة "Diesel" على معصمه، يظهر على جلده شعار "Ed Banger": تقاطع بين نوتة موسيقية وشكل قلم رصاص.

"تمثل هذه الحركة من تسعينيات وألفيات القرن الماضي فخرا وموهبة لموسيقيين فرنسيين شباب تَبنّوا قدرا من "الرجعية" المزعومة، ليجدوا أنفسهم في النهاية على قمة العالم"، كما يقول.

حتى وإن كانت الموسيقى "لم تعد في الواجهة"، يرى سفين لوف أن قصة French Touch تغذي أيضا قدرا من الفخر الوطني. "فجأة أصبحت فرنسا في المركز، وهناك نوع من الفخر يجعلنا نتحدث عنها كثيرا"، كما يلاحظ. فخر مشروع؟ يقول إنه قادر على تفهّمه، وإن كان يعتبر هذا الفخر أحيانا "مبالغا فيه بعض الشيء".

"هناك فضول لدى الشباب في سن 20 عاما تجاه هذا التيار. لكن هل يعكس ذلك حركة عامة حقيقية؟ لا، لا أعتقد ذلك".

"French Touch"... في عروقهم

ثم هناك الورثة، بالمعنى الحرفي للكلمة؛ أولئك الذين نشأوا في أسر مَن جسّدوا هذا التيار.

في فبراير 2026، وأثناء العرض المشترك "Back-to-Back (B2B)" لفريد أغين.. وتوماس بانغالتر، العضو السابق في "Daft Punk"، في قاعة "Alexandra Palace" في لندن، وقف ابنه روكسان بانغالتر على طرف المنصة بين بضعة مدعوين. لم يكن يعرف بعد ما ينتظره. ومن دون أن يبلّغه مسبقا، دمج توماس بانغالتر في عرضه الصوت الغنائي لأغنية "Never The End"، التي كان ابنه قد ألّفها تحت اسم الشهرة "Roxb" وهو في سن 12 عاما.

ومزج هذا الصوت مع الكلاسيكيات "Can't Do Without You" لـ "Caribou"، الذي كان موجودا أيضا على المنصة. وتُظهر اللقطة (المصدر باللغة الفرنسية) المصوَّرة من قاعة الحفل تأثر روكسان، الذي بدا مفعما بالمشاعر وهو يشاهد والده يعزف عمله الخاص أمام عدة آلاف من الأشخاص. وهكذا جعل توماس بانغالتر، الذي لم يعزف في المملكة المتحدة منذ نحو 18 عاما، الجيل التالي يُسمَع بطريقته الخاصة.

وإذا كان ابن توماس بانغالتر ما زال يتحلى بالتحفّظ، فإن أبناء بوب سينكلار، بالوما ورافاييل لوفريان، وابن دافيد غيتا، إلفيس، يخوضون بدورهم تجربة مهنة "دي جي".

وخلال هذا الصيف، قدّم الثلاثة عشرات العروض: باريس، لندن، إيبيزا، ميكونوس، كوت دازور بطبيعة الحال.

يقول جي سي موري، مؤسس مهرجان "Isabelle" المقام في أعالي سان تروبيه، إنه يريد "أن يأتي بأفضل ما يراه في العالم، موسيقيا وإنتاجيا، وأن يجلبه إلى مكان يعني الكثير لعائلته وله".

"حين يلامسني فنّان ما، أتصوره فورا في القلعة"، يضيف في حديثه إلى "يورونيوز".

في نسخته الثالثة، في يوليو الماضي، كان إلفيس غيتا ورافاييل لوفريان يفتتحان اليوم الثاني من المهرجان. وعن نسبهما العائلية، يتحدث جي سي عن "جيل جديد، بكل وضوح، لكنه يتبنى إرثه من دون أن يحبس نفسه فيه".

"مع ذلك، فإن French Touch تسري في دمهم: فآباؤهم ينتمون إلى هذه القصة"، يضيف. ويوضح جي سي أنه برمج مشاركتهم لأنه سمعهم يعزفون: "إنهم يعملون كثيرا (...) وهذا ما أقنعني، لا اسم العائلة".

وبالحديث عن العائلة، فقد انضم إليهم، لعزف مشترك "B3B"، جان-مارك موري، ابن عم المنظم الصغير، وأول الثلاثة الذي بدأ مزج الموسيقى في سن 13 عاما. إنهم "أقارب وأصدقاء منذ زمن بعيد". وكان اجتماعهم على المنصة هذا العام "محببا إلى قلبه بشكل خاص".

"لكن وجودهم على الملصق يعود قبل كل شيء إلى ما هم بصدد أن يصبحوه".

انتقل إلى اختصارات الوصول
شارك محادثة تابع يورونيوز على جوجل

مواضيع إضافية

"شالاميه غيت": من السخرية إلى نقاش حول إتاحة الأوبرا والباليه

بعد 30 عاما على انفجارها ماذا تبقى من "الفرنش تاتش"؟

نتنياهو ينضم إلى وزراء إسرائيليين يهاجمون الوثائقي الفائز في فينيسيا "نازا"