يقدّم معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" رؤية عصرية آسرة لثلاثة من الرواد الكتالونيين، جامعاً بين أعمال تاريخية وابتكار رقمي لاستكشاف لغتهم الإبداعية المشتركة.
لو طلبت من معظم الناس تسمية أهم الشخصيات الثقافية في كتالونيا، فسيكون أنطوني غاودي وخوان ميرّو على الأرجح من أول الأسماء التي تُذكَر، فيما قلّة قليلة فقط ستشير إلى خواكيم غوميس. ومع ذلك، لولا كاميراه، لربما بدا فهم العالم لهندسة غاودي المعمارية مختلفا تماما.
اعلان
اعلان
في وقت كان فيه عمل هذا المعماري الجذري يُرفَض من بعض أوساط برشلونة الفنية بوصفه عملا غريبا أكثر منه رؤيويا، أدرك غوميس أهميته الحقيقية.
غوميس مصوّر فوتوغرافي وحداثي وصديق مقرّب لميرّو؛ وثّق الأشكال والملمس والتفاصيل الاستثنائية في أعمال غاودي. وبذلك لم يقتصر دوره على الحفاظ على مباني المعماري، بل أسهم أيضا في تشكيل الطريقة التي ستنظر بها الأجيال اللاحقة إلى رؤية غاودي وتفسّرها وتقدّرها.
هذا الرابط المنسي بين المعماري والفنان والمصوّر يقف في قلب معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed"، وهو نسخة مُعاد تصورها من معرض سابق نظمته مؤسسة "Fundació Joan Miró" يستكشف الصلات بين هندسة غاودي، وأعمال ميرّو الفنية، وصور خواكيم غوميس الفوتوغرافية.
ويُعرَض المعرض في الطابق الثالث الذي أُعيد ترميمه حديثا في منزل غاودي "كاسا باتيو"، إذ توسّع النسخة الجديدة الحوار بين هؤلاء الثلاثة المبدعين من خلال تركيبات رقمية غامرة، وتقنيات الذكاء الاصطناعي وثلاثية الأبعاد طُوّرت بالتعاون مع مؤسسة "Fundació Joan Miró" واستوديو الإبداع "Tomorrow Bureau".
باستخدام الذكاء الاصطناعي، والتصوير المُجسَّم فائق الدقة، والمسح ثلاثي الأبعاد، تكشف الأعمال الجديدة المبهرة عن تفاصيل لا يمكن رؤيتها بالعين المجرّدة. آثار الأدوات وعوامل التعرية على منحوتات ميرّو، التي خضعت لهذا النوع من المسح لأول مرة، تُعرض في قسم واحد، فيما يحتل إعادة العمل على أرشيف غوميس من خلال إعادة تفسير توليدية القسم الآخر.
تحدّث قسم الثقافة في يورونيوز مع القيّمة المشاركة على المعرض والمديرة الفنية لـ"Casa Batlló Contemporary" جوانا سغورو، حول إعادة اكتشاف إرث غوميس المنسي، وكيف تغيّر التكنولوجيا طريقة تعاملنا مع الفن، ولماذا لا تزال أفكار غاودي وميرّو الراديكالية تُلهِم الفنانين اليوم.
قسم الثقافة في يورونيوز: هل يمكن أن تعيدينا إلى بداية هذا المعرض؟ كيف ظهرت فكرة الجمع بين غاودي وميرّو وغوميس لأول مرة؟
جوانا سغورو: بدأ كل شيء من خلال محادثة. كنا نخطط للعام الأول من المعارض هنا في الطابق الثاني من كاسا باتيو، فذهبنا إلى مؤسسة "Fundació Joan Miró" وأجرينا معهم حوارا. كنا نحاول فقط التفكير في ما الذي يمكن أن نفعله معا، وما هو تأثير كاسا باتيو على أعمال ميرّو.
وقالوا لنا: "لقد نظمنا معرضا يتناول هذا الموضوع تحديدا". كان المعرض الأصلي يحمل عنوان "Miró, Gomis, Gaudí"، وكان يدور أساسا حول صور غوميس التي توثّق أعمال ميرّو، في حوار مع هندسة غاودي المعمارية. شعرت بحماس شديد، لأنك تستطيع أن ترى بوضوح الصلة المباشرة بين أعمال غاودي، وهذا المبنى على وجه الخصوص، وأعمال ميرّو.
أعتقد أن الأمر يرتبط بفهم اللحظة التي ابتعد فيها ميرّو عن الرسم وبدأ ينظر إلى عناصر ثلاثية الأبعاد؛ فقد كان يتجه إلى أعمال غاودي ويتأمل أشكاله المستوحاة من الطبيعة ليبتكر منحوتات وبرونزيات. كما أنجز سلسلة من الحفر الطباعي حملت اسم "Gaudí".
لكن ما كان مثيرا أكثر هو أنني لم أكن أعرف الكثير عن خواكيم غوميس. ثم بدأت أتمعّن في صوره وأكتشف أهمية العمل الذي قام به في توثيق كاسا باتيو، وكذلك أعمال غاودي المنتشرة في أنحاء برشلونة.
أحد الزوار يتأمل صور خواكيم غوميس ضمن معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" في كاسا باتيو ببرشلونة.أحد الزوار يتأمل صور خواكيم غوميس ضمن معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" في كاسا باتيو ببرشلونة.
يُشكّل الحوار بين الأعمال الأصلية والتركيبات الرقمية الجديدة جزءا أساسيا من هذا المعرض. هل يمكنك أن تشرحي لنا كيف صُنعت هذه الأعمال الرقمية، وما الذي تضيفه إلى طريقة تلقّي الزوار لهذه القطَع؟
أعتقد أن أكثر ما يميّز مقاربتنا الراديكالية في هذا المعرض مقارنة بالنسخة الأصلية هو أننا كلّفنا استوديو "Tomorrow Bureau" ليس فقط بابتكار الأعمال الرقمية، بل أيضا بتصميم الفضاء والبيئات الصوتية الحاضرة في كل أنحاء المعرض، لخلق فضاء يمكننا فيه تقدير هذا الترابط واستكشافه بطريقة مختلفة.
لدينا حفر ميرّو الطباعية ولدينا المنحوتات البرونزية، لكنها تدخل في حوار مع مسوحات رقمية عالية الدقة للأعمال الأصلية لميرّو، تُفكَّك وتُدرَس كما لو أن عالِم آثار يتأملها، مع الاستفادة من أحدث التقنيات المتاحة اليوم لنرى هذه القطَع بطريقة مختلفة.
الأمر نفسه ينطبق على الصور الفوتوغرافية. نأخذ تلك الصور وذلك الأرشيف الذي جرى بناؤه أساسا خلال أربعينيات القرن الماضي، ونحوّله إلى قاعدة بيانات حيّة باستخدام الذكاء الاصطناعي، لنبتكر عملا رقميا آخر يذهب بهذه المعرفة خطوة أبعد، مستفيدا من التقنيات المتاحة لنا في عام 2026.
يقوم استوديو "Tomorrow Bureau" بتفكيك الأعمال وإنشاء مُقتنيات رقمية، مستفيدا من التحرّر من القيود التي يفرضها حفظ الأعمال، عن حق، على هذه القطَع، أو تلك التي يفرضها مثلا عامل الجاذبية، لأن هذه أعمال ثقيلة جدا.
ومع المقتنيات الرقمية تتوافر حرية هائلة؛ إذ يمكن تدويرها ورؤيتها من كل الزوايا والغوص في تفاصيلها بصورة بديعة. هناك توازن بين العملين الرقمي والمادي، وأعتقد، وآمل، أن هذا ما ننجح في تحقيقه عبر هذا المعرض.
كما أنشأنا أيضا "كاروسيل" يعرض أعمال غوميس، ويضم الأرشيف الكامل الذي استطعنا رقمنته. هذا الأرشيف لم يكن متاحا فعليا حتى في المعرض الأصلي، لأن الوسيط الرقمي يمنحنا إمكانات هائلة ومرونة أكبر بكثير.
منحوتات لخوان ميرّو معروضة إلى جانب تركيب رقمي من تنفيذ استوديو "Tomorrow Bureau" ضمن معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" في كاسا باتيو.منحوتات لخوان ميرّو معروضة إلى جانب تركيب رقمي من تنفيذ استوديو "Tomorrow Bureau" ضمن معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" في كاسا باتيو.
كان كل من غاودي وميرّو معروفَين بتجاوز الحدود والتجريب المستمر لأفكار جديدة. لو كانا على قيد الحياة اليوم، هل تعتقدين أنهما كانا ليتبنّيا تقنيات مثل الذكاء الاصطناعي والفن الرقمي ضمن العملية الإبداعية نفسها؟
لا يمكنني الجزم بذلك، لكن ما يبدو مثيرا للاهتمام أكثر هو أن الفنانين المعاصرين الأحياء اليوم يتبنّون رؤية غاودي.
غاودي حاضر بقوة، وأعتقد أن ميرّو حاضر أيضا. فضولهما واستعدادهما للتجريب، وعقليتهما الراديكالية والرؤيوية، ما زالت تشكّل مصدر إلهام كبيرا للفنانين المعاصرين، كما أن التقنيات التي استخدمها غوميس وميرّو لا تزال ذات صلة حتى اليوم. رؤيتهما كفنانين، ورؤية غاودي، باتت أكثر أهمية الآن مما كانت عليه آنذاك.
وصف أحدهم غوميس بأنه مبتكر برنامج "Photoshop". كثير من التقنيات التي استخدمها كمصوّر تكاد تكون أشبه بالكولاج، وهي أشكال من المعالجة والمعايرة الرقمية قبل أن تصبح هذه الأدوات موجودة فعلا. لذلك نحن نتحدث عن أشخاص كانوا، من خلال أعمالهم، تجريبيين وراديكاليين، وأعتقد أن هذا الروح بالذات هو ما يجب أن يستمر.
أحب أن أعتقد أنهما كانا سيتبنّيان الفرص والتقنيات الجديدة، لكن من دون أن ينسيا قيمة الشيء المادي، والحرفية، والمهارة اليدوية، وما تتيحه هذه الأدوات: أي القدرة على إعادة إنتاج العمل، كما فعلتُ أنا، على نطاقات أكبر وفي أماكن متعددة.
بالنسبة إلى الزوار الذين قد لا يكونون على دراية بالفن الحديث، قد تبدو أعمال ميرّو في النظرة الأولى بسيطة جدا أو حتى طفولية. إلى أي حد تبدو هذه البساطة الواضحة نتيجة لتفكير وتجريب عميقين؟
أعتقد أن في البساطة جمالا، وفي أعمال الفنانين الثلاثة جميعا شيء من حماس الطفولة. هناك حماس الخلق، وحركة الاستكشاف.
يمكنني أن أُشير لك في أنحاء هذا المبنى إلى عناصر جميلة ومرِحة، من مقابض الأبواب التي تشبه الفِطر وغيرها من التفاصيل. كان ميرّو وغاودي وغوميس مهووسين بالطبيعة، يبحثون عن حلول تبدو بسيطة للغاية لكنها أنيقة ومدهشة؛ فما قد يبدو طفوليا هو في الواقع شيء بالغ الأناقة والفعالية واللعبية.
ويجب ألا ننسى أبدا هذا البُعد.
أعمال لخوان ميرّو معروضة ضمن معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" في كاسا باتيو ببرشلونة.أعمال لخوان ميرّو معروضة ضمن معرض "Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" في كاسا باتيو ببرشلونة.
وأخيرا، عندما يغادر الزوار المعرض، ما الذي تأملين أن يحملوه معهم؟ ما الرسالة أو الرابط الذي تودّين أن يبقى معهم بعد تجربة أعمال هؤلاء الفنانين الثلاثة؟
أود أن يكتشف الناس أعمال غوميس وأن يدركوا مدى أهميتها في ترسيخ الاعتراف العالمي بغاودي.
وأن يفهموا أيضا الخيط الذي يجمع بين هؤلاء الفنانين جميعا، وهو حب الحياة والطبيعة، وعشق العالم الطبيعي، وحب كتالونيا على وجه الخصوص.
إلى جانب ذلك، هناك طبقات مختلفة لهذا المعرض وعناصر متعددة؛ فإذا أردت التعمّق أكثر في سيرهم الذاتية، فثمة قسم مخصّص لذلك، وإذا رغبت في الغوص أكثر في أعمال غوميس، يمكنك ذلك أيضا.
يمكنك أن تختبر المعرض ببساطة وأن تشعر بالصلة التي تجمع بين الثلاثة جميعا.
"Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed" يُعرض في كاسا باتيو في برشلونة حتى يناير 2027.